Tutto pronto per il Magna Graecia Teatro Festival

Parte il MAGNA GRAECIA TEATRO FESTIVAL, la rassegna teatrale itinerante che toccherà diverse città della Calabria e vedrà rappresentazioni in alcuni dei più begli scenari calabresi, come l'Abbazzia Benedettina di Lamezia Terme, il castello Normanno di Vibo, la colonna di Crotone e molti altri.

Cliccando sull'immagine potrete leggere il programma degli spettacoli che si terranno a Lamezia Terme.

Quale personaggio interpretereste a teatro?

Ciao a tutti...

Una domanda per voi che non posso fare a sondaggio essendoci un numero illimitato di risposte.

Analizzando la vostra vita, il vostro vissuto o semplicemente per simpatia, quale personaggio e di quale opera teatrale vorreste interpretare?

A voi

Vis roboris

Una commedia condivisa

Collaboriamo insieme anche nella creazione di una scena teatrale condivisa. Insomma, io do un tema centrale, un inizio e un ambientazione, e ognuno di voi può aggiungere una o più battute.
E' un tentativo, può venire uno scempio o una cosa simpatica...Vediamo che succede...

TEMA CENTRALE: Uno scambio di persone. La vittima dello scambio è un famoso industriale (lo chiameremo Sig. Morselli) quello per cui viene scambiato da numerose persone, un attore di film....OSE'


AMBIENTAZIONE: La hall di un hotel 5 Stelle lusso


INIZIO:

Sig. Morselli: Buon giorno, avrei una prenotazione a mio nome...Morselli
Receptionist: Oh, buon giorno...(ammiccando) Vediamo subito la sua prenotazione (ammiccando più forte) Sig. Morselli
Sig. Morselli: (fra sè) Che brutto tic ha questa ragazza, dovrebbe andare in terapia)
Receptionist: Ecco, signore, camera 1324, l'attico, come aveva chiesto lei. Vuole che le faccio portare la cena in camera?- disse la receptionist, sorridendo.Era così bella che il suo tic passò in secondo piano.
Sig. Morselli:(a bassa voce)Non stasera, ho degli affari da concludere. Ma puoi venire a trovarmi più tardi se lo desideri...

(la receptionist non lo sente, perchè proprio in quel momento arriva al suo bancone una comitiva di ragazzi con delle macchine fotografiche in mano)

Il sig. Morselli prende le chiavi della camera e lascia alla receptionist un bigliettino ..

Sofia: chissà dove avrò messo il biglietto da visita del Dott. Manzoni? (cerca) E questo cos'è? "Lei ha un dono davvero speciale: La Sua bellezza, ne abbia cura",

Oddio! ma... l'attore particolare mi ha detto... Meglio che vada a fare due passi al parco.

AL PARCO

Sig. Morselli: Salve!

Sofia: Salve a lei.

Sig. Morselli: è in pausa?

Sofia: senta, è inutile girarci intorno. Io non sono quel tipo di ragazza che lei è abituato a frequentare!

Sig. Morselli: Cosa??? non capisco...

Sofia: si certo, non capisce. E quel bigliettino è finito da solo tra le mie cose! vero?

Sig. Morselli: non mi sembra di averle scritto nulla di volgare!

Sofia: come se non sapessi dove vuole arrivare! glie lo ripeto, non sono come quelle...quelle lì che frequenta lei per "lavoro"

Sig. Morselli: scusi ma non la seguo. e poi lei cosa sa del mio lavoro? e soprattutto che tipo di persone frequenterei? mi sta stancando con le sue insinuazioni.

Sofia: lei ha proprio una gran faccia tosta. Guardi che è sulla bocca di tutto il personale d'albergo che abbiamo come ospite un attore hard! lei!


ADESSO A VOI LA CREATIVITà...SCRIVETE TUTTE LE STRONZATE CHE VI VENGONO IN MENTE. USATE I COMMENTI CHE POI IO POSTO...I COLLABORATORI POSSONO POSTARE DIRETTAMENTE

RICORDATE PERO' CHE E' UN TESTO TEATRALE...NON UN ROMANZO.

INSERITE BATTUTE PER FAVORE.

E IL TEMA PRINCIPALE E' UNO SCAMBIO DI PERSONA, NON UNA STORIA D'AMORE. COMUNQUE GRAZIE PER LA PARTECIPAZIONE

Silenzio in teatro!

L'opera per sordomuti In scena in Finlandia "The hunt of king Charles",

primo spettacolo al mondo ad essere interpretato nel linguaggio dei sordomuti.

Interessante ARTICOLO

Parliamo di Teatro, è allora ti suggerisco un'importante iniziativa attivata da un uomo meraviglioso, a mio parere, che ho utilizzato per il mio esame di lingua e testualità inglese. L'articolo è perl'appunto in inglese, ma tranquillo inserisco anche la traduzione. E' molto importante...date un'occhiata....

HIV - the movie!

Wednesday August 1st 2007

Patrick Masakoi works for the Sierra Leone Red Cross. He describes how they are using theatre and film to teach local tribes about HIV/Aids and other issues

Actor and development worker Patrick Masakoi (left), with colleague. Photograph: Susan Schulman

I am the communication officer of the Sierra Leone International Committee of the Red Cross. At the same time, I am a volunteer for the SL Red Cross society, as a playwrite, director and artist for the Red Cross drama group. I started doing this after I was inspired by watching an artist friend’s performance in one of our cinemas. I was moved by it. Later, I approached him and asked how one could become a member of the drama group. He said it was enough to just come along for the rehearsals – first it is about attendance and commitment. After that, I first began attending the meetings and rehearsals, then enrolled as a Red Cross volunteer in 1986, then registered as a member of the Red Cross drama group.

I never knew I had skills in theatre, but my first experience made me realise how much I could do on stage. I loved it. After that we were called to attend theatre workshops that took place in Freetown at the British Council, organised by the Western District Theatre Union. We entered a competition and I won the award for the Best Artist. This gave me the opportunity and privilege to attend a workshop in playwriting and directing organised by veteran artists.

Theatre has been a central entertainment for the Sierra Leone people, especially in the evening hours. Theatre has a long history here. As far as I know, theatre started back in the 1930’s. At that time, they worked on the classics, performed a lot of Shakespeare, worked from books etc. They also drew heavily on Sierra Leonian traditional acting, like entertaining people in the evening. During a long party or at weddings, performers would be called upon to entertain the guests. But theatre has also been used as a vehicle to discuss issues, such as projecting the corrupt practices of politicians. That is why as far back as the 1970’s and 80’s, some theatre groups were banned because they exposed the government. Doing this sort of political theatre has a very long tradition here. When we experienced war in the early 1990’s, we started using theatre as a central vehicle to reach people on issues – on health issues, environmental issues, on community issues.

Our group, the Sierra Leone Red Cross Drama Group educate the public on health issues, such as: the preventative measures and control of HIV/Aids; malaria; lassa; as well as disaster issues, floods and bush fires. It has helped a lot. We realised that workshops, symposiums, or conferences are not the only way to reach the people but using theatre (especially community theatre which is what we are mostly involved in) helps a lot because it allows us to bring information to the grass roots. We have brought the issues to the community through acting, drumming, singing, and traditional songs. If you educate people using traditional songs, that message can pipe down to every last person in the village because they can use the songs every day in their own traditional language. The songs serve as a reminder of whatever issue you want to raise.

Taking theatre into the provinces which is what we normally do, because we have about 14 different tribes in Sierra Leone. If we are targeting a particular region, we look at the tribe and the community and then design the play, taking into consideration the ethnicity of that region. So when we get there, we know we are using the language and the culture of that particular community, and the message will really sink in.

We are presently involved in what you call community theatre. We get on the streets and do performances right in the heart of the community. People come around and make a ring, they surround us. We stand inside the ring and carry out the performance. At a certain point, we freeze the narrator and explain the purpose of our performance, why we are there. We pose questions and encourage the audience to ask questions. When the audience asks questions, we ask them to join into the play and they become part of the theatre, and become actors. It is what we call ‘forum theatre’.

For my group, I write skits and most of the plays we perform, though there are four of us in the Red Cross Drama Group that write plays. The 80 theatre groups here are scattered all around. These days, what has most discouraged most theatre groups is that they used to operate on a commercial basis, carrying out performances and getting the takings, but now Nigerian films have flooded the market here and moved the attention of the populace from plays to films. Of course, DVDs mean that people can sit at home and watch. They now go to a ‘cinema’, which are rooms where they congregate to watch a film showing on DVD on a television, rather than watch theatre.

Cinema is overtaking the country’s long tradition of theatre. This has both advantages and disadvantages. The advantage part of this is that we have seen our African sisters and brothers are now climbing the stage of filming. Therefore most theatre groups are involved (or are trying to be involved) in producing films. This has proved a great incentive and is stimulating the theatre culture. The disadvantage is that when you perform commercially, you cannot really expect very high proceeds. We have produced our first film now – about HIV/Aids, filmed entirely on location in both Freetown and in the provinces of Sierra Leone. I happened to be both the playwright and the leading actor, playing the role of the chief.

Il Teatro dell'Assurdo

Bene, prima del post che inserirò dopodomani (questo solo per creare un po' di suspense), ho intenzione di parlare di un genere teatrale, uno tra i più recenti, che mi intriga molto, anche se spesso la trama è praticamente impossibile da capire:

IL TEATRO DELL'ASSURDO

Genere che nasce in europa tra gli anni '50 e '60. Si fonda sul concetto filosofico che segna la storia del periodo: l'assurdità dell'esistenza, l'empuissance à vivre, tanto decantata da Jean-Paul Sartre ne "La Nausée". Il termine è stato coniato da Martin Esslin, che così titolò una sua pubblicazione del 1961: "The Theatre of the Absurd". Le caratteristiche principali di questo genere teatrale sono i dialoghi senza senso, capaci talvolta di suscitare il sorriso nonostante il dramma che vivono i personaggi; le lunghe pause e le scenografie essenziali (quasi inesistenti).

Come dicevo prima la trama, che solitamente è abbastanza palese in ogni spettacolo teatrale, diventa una matassa difficile da sbrogliare, talvolta si arriva alla fine di spettacolo senza averne capito il senso, e magari solo ripensandoci sulla strada di casa si giunge a un PERCHE', una spiegazione, più o meno razionale, di quello che è stato rappresentato sul palcoscenico.

Tra i maggiori esponenti vanno menzionati Samuel Beckett, del cui capolavoro "En attendant Godot" ho già detto qualcosa nel secondo post; Eugène Ionesco, con, ad esempio "La Leçon" (in cui ad onor del vero, non esistono lunghe pause ma, al contrario, i discorsi sono serrati ma comunque privi di una logica valida); Harold Pinter, il cui teatro dell'assurdo diventa "Teatro della Minaccia", a causa del clima di nervosismo e attesa di qualcosa di negativo e pericoloso (che effettivamente arriva alla fine) che si crea sia sul palco sia sotto ad esso, come accade in "The Dumb Waiter"; Jean Genet, le cui opere rispecchiano la sua stessa vita e si intrecciarono profondamente al punto da rendere difficile la distinzione tra episodi inventati ed esperienze realmente vissute dallo stesso, come accade anche in "Les Bonnes" l'opera più famosa e rappresentata in cui la perversione diventa sovversione; Antonin Artaud (del quale, i più attenti noteranno, si è parlato anche durante il corso di Lingua dei Segni), che trasforma l'assurdo in dolore,in un'accezzione filosofica, creando il cosiddetto "Teatro della Crudeltà", fondato sulla violenza delle emozioni. Utilizza il grottesco, l'orrendo e il dolore per "aggredire" il pubblico, metterlo a nudo. E prova la vera violenza fisica su se stesso, per purificarsi, come fa per il teatro, per attuare una catarsi.

Adesso, alla luce di quanto ho scritto e dei video che vi ho linkato, commentate e dite cosa ne pensate di questa forma (che poi si declina in altre) di teatro, cosa avete pensato nel vedere quelle scene, che anche se non sono spettacoli interi, bastano a comprendere meglio il tutto.

Aspetto le vostre impressioni.

Carta d'identità digitale di Christian Cozzoli

1988: La notte del 6 Febbraio risuona nella stupenda Catania un pianto di un bebè:sono nato, per la gioia dei miei e del mondo intero. Nella città etnea per l'occasione ci sono i fuochi d'artificio e la gente festeggia.
Scopro solo più tardi che c'è la festa patronale e Sant'Agata stava rientrando in cattedrale dopo la processione.
Ma io voglio continuare ad illudermi che quei fuochi fossero per me....

1994: Comincio le scuole. Niente da segnalare.

1994 (ma più tardi): Comincio a utilizzare una consolle dei miei fratelli, una Olivetti. Si collegava al televisore, inserivi la cassettina del gioco nello scomparto e partiva il giochino. Tutto comandato con la tastiera. Il gioco che più adoravo era Androids (mi faceva anche paura) in cui dovevi scappare dagli androidi in uno spazio fatto tutto di scale e piani.

1996: Arriva la PlayStation. Emozionatissimo e felice di averla non ci gioco quasi mai. a differenza dei miei fratelli e mio padre (che l'aveva comprata per me) che ci perdono le giornate. Ogni tanto mi diletto nel tennis oppure nella corsa con le macchine. Tranne quando ero con mio cugino e ci scattavamo di mazzate a Tekken.

1997: Il Tamagotchi!!! Come dimenticarsi quel simpaticissimo animaletto che ti svegliava alle tre della notte perchè o si era cagato addosso oppure aveva fame perchè il bisogno di prima gli aveva aperto lo stomaco
Nel frattempo compro anche i videogiochi portatili, quelli tipo nintendo. Ma sono vaghi ricordi.

1999: Primo cellulare. Un Bosch DualCom 738 di 1 mq. Non serviva a moltissimo perchè ancora nessuno dei miei amici l'aveva. Da allora ho posseduto circa 10 cellulari. Sempre più evoluti.
Nello stesso anno ricevo anche un'agenda elettronica, regalo della comunione. Adesso mi chiedo: ma cosa ci può fare un ragazzo di 10 anni con una agenda elettronica? Ne apprezzo l'utilità 9 anni dopo.

2000: Arriva il PC. Un Pentium 3 (ricordo solo questo) che all'epoca era una vera bomba. Comincio a usarlo in particolare per navigare su internet e per scaricare musica (glorioso Napster, ricordate?). Imparo subito a usarlo per editare testi e fare presentazioni in Power Point. Rifiuto come la peste Excel. Non sono ancora un manager .
Comincio anche a chattare. All'inizio esiste solo la chat di Jumpy, abbastanza divertente perchè era una delle più frequentate. Nasce in quest'anno anche la mia prima mail, ancora esistente, sempre con Jumpy.

2001: Creo un mio sito web utilizzando un programma reperito non so dove. Pieno di immagini, contenuti, link e collegamenti ipertestuali. Addirittura nascondo nell'impaginazione una sorpresa da trovare. MAI PUBBLICATO.

2002 Giugno: Tesina di terza media, tutta creata, riveduta e corretta con Word.

2002 Settembre: Comincio le superiori. Il computer non fa purtroppo parte integrante della didattica. Lo usiamo pochissimo.

2003: Comincio a dilettarmi con un po' di grafica. I risultati non sono male. Creo molte locandine e avvisi.
Mi viene affidata la redazione di un giornale parrocchiale. Tutto passa dalle mie mani, che poi editano e sistemano il layout delle pagine. Molto apprezzato il risultato finale. Nasce una seconda mail. (Forse ne sono nate altre nel frattempo ma ancora non ricordo)

2003-2006: Utilizzo sempre di più il computer per fare le cose più svariate, ma i principali ambiti sono tutti quelli di cui sopra.

2006: ECDL. Non imparo nulla di nuovo, a parte qualche formula di Excel ma almeno ora ho un attestato che dimostri quello che so fare. Questo è anche l'anno della scoperta di Messenger (di conseguenza ulteriore indirizzo e-mail) che mi accompagna ancora adesso. Anche se il prof. Converso lo odia.
Il pc bomba scoppia. Nuovo computer fisso.

2007 Luglio: Esami di maturità. Tesina realizzata sia in Word che in Power Point, ricca di elementi ipertestuali. Plauso generale per la realizzazione (e conseguente masterizzazione di N. 7 CD per i commissari d'esame).

2007 Settembre: Iscrizione all'uni. Tutto via telematica. Scelta del corso di laurea in Filosofie e Scienze della comunicazione e della conoscenza. Con l'ECDL salto le esercitazioni di informatica.
Tutto in questa università si fa per via telematica (tranne gli esami....) sicchè se hai problemi con PC o connessioni sei fregato.

2008: A Ottobre rimango senza linea ADSL. Grossi problemi in ogni campo.

2009: Arriva il portatile (il mio preferito, ACER AS 5530. Considerato che ho già un pc potente come fisso mi accontento di 3 GB di memoria e 250 di HD, processore AMD Athlon) e la connessione con il cellulare, necessaria perchè ancora non è stata ripristinata la linea fissa.
Comincia il corso di Ambienti Digitali. Sono costretto ad aspettare la connessione da casa per realizzare il blog e tutto il necessario per il corso.

2009 oggi: Sono qui, con la linea ripristinata da una settimana a scrivere la mia carta d'identità digitale.

LIS e Teatro...Quando il movimento è comunicazione...

Ultimamente ricorrono sovente nella mia testa due possibilità: o i miei pensieri sono troppo ovvi, oppure la gente mi legge nel pensiero.
Tralasciando il preambolo, passiamo ai fatti. Quest'oggi, durante la lezione di alfabettizzazione in lingua dei segni mi è venuto in mente (e dopo è venuto in mente anche alla prof.ssa Chiricò,ecco il perchè dell'introduzione!) come siano importanti il movimento, la gestualità e la mimica tanto nel teatro quanto nella lingua dei segni. Molti dei concetti di quest'ultima passano, ad esempio, grazie all'espressione facciale, all'ampiezza o alla direzione del gesto che si fa con la mano. Anche nel teatro la gestualità e il movimento non sono lasciati al caso. Basti pensare che i primi esercizi che si fanno quando si intraprende l'attività teatrale non sono ne' di dizione ne' di interpretazione. Sono di movimento e mimica. Si cerca di acquisire, di fare proprio lo spazio scenico, di muoversi con padronanza.Ecco allora l'accostamento tra i due elementi. Ora magari qualcuno (o forse nessuno,chissà...) si domanderà : ma allora comunicare con la lingua dei segni, secondo te, è come fare teatro? Beh, io dico di si. Nel teatro gli elementi menzionati sopra servono per accentuare gli stati d'animo, le emozioni e sensazioni ma accompagnano la parola. Nella lingua dei segni essi sono, invece, le parole stesse. E' come se uno spettacolo teatrale si perpetrasse per una vita intera facendo a meno dell'aspetto verbale. Che se poi ci pensate un secondo, con il beneficio del dubbio, non è detto che quest'aspetto sia fondamentale.
Pensate a Beckett in "Aspettando Godot" ad esempio: la componente verbale esiste, ma ci dice tanto e non quanto su quello che succede. Le frasi non hanno una logica,i dialoghi sono inconcludenti. Il linguaggio quasi si esaurisce. E tutto sta lì, nei gesti, nella mimica, nel movimento.
Quella che vedrete qui è un po' una sintesi del mio confuso ragionamento, ed è testimonianza chiara di come teatro (in questo caso è opera, ma ho trovato anche notizie di spettacoli teatrali di cui però non ci sono video) e lingua dei segni si uniscano. Ditemi se notate la traduzione LIS o se sembra un tutt'uno con l'opera.

Cos'è il teatro?

Primo post di questo blog, arrivato in ritardo grazie all'efficenza delle compagnie telefoniche che riattivano dopo 8 mesi le linee ADSL.
Lasciando perdere comunque questi aspetti meramente tecnici, ecco il mio blog che tratta dell'arte della recitazione (non s'era capito vero?), di quel mondo in cui la realtà e la finzione si incontrano fino a diventare un'unità inscindibile in cui ne' l'una ne' l'altra si riconoscono.